4. Bloqueos de la Creatividad

Opuestas a las propiedades de la creatividad, a su propium o naturaleza, surgen actitudes, estados emocionales, acciones y comportamientos o conductas que la limitan.   Temor, envidia, conformismo y otras barreras aparecen como factores que bloquean o dificultan una creatividad plena o en desarrollo. Estos bloqueos pueden ser de diverso grado y su superación, por lo mismo, puede ser más o menos difícil.   ¿Cuáles son, entonces, estos bloqueos; cuáles son sus causas, condicionantes e influencias?                              

Limitantes del Desarrollo Creativo: 

• Envidia a la persona creativa.
• Inseguridad por temor al fracaso, al ridículo, al dolor.
• Falta de flexibilidad o de apertura al juego de posibilidades, a la incertidumbre, a la imaginación, a la fantasía, al error, al humor…
• Apego a lo conocido, a lo rutinario, a lo reproductivo y, por consecuencia, rechazo a lo distinto, a lo desconocido.
• Falta de actitud crítica y autocrítica, pues ésta impulsa al perfeccionamiento, a la   búsqueda de algo mejor.
• Calificar de antemano lo que es posible o ideal como "imposible".
• Restringir la vida al ámbito de las certezas, hechos, datos, seguridad.
• Falta de tiempo para el asombro, la admiración, el acogimiento - recogimiento y sobrecogimiento; falta de sensibilidad.
• Rechazo a la diversidad de pensamiento, de credos, de cultura, de diversidad...
• Desconocimiento de las verdaderas potencialidades creativas propias de todo ser humano.
• Etnocentrismo o fanatismos intolerantes. 
• Confundir autoridad, obediencia y sabio consejo o corrección fraterna con autoritarismo (mero jefe), sometimiento y apoderamiento o adueñamiento del otro ser personal. 
• No valorar el error como una forma de aprendizaje.

Bloqueos de la creatividad

1.- Sólo reproductores. Sólo reproductores. Lo originado, la obra creativa –material o inmaterial- para ser tal debe tener su génesis en la.  persona; en su carácter de ser único.  Por ello, en ámbitos creativos, no se habla de productos; pues lo propio de estos, tal como su palabra lo expresa, son reproducibles. La originalidad puede manifestarse en una re-creación; pero nunca en una mera reproducción. No sólo es creativo el compositor sino también el intérprete. Para entender una obra ya creada, debemos re-crearla y no sólo reproducirla.  Es el caso de las obras de Arte. Para entender y vivenciar, por ejemplo, la música de Beethoven, no es suficiente hacer uso de la técnica musical y reproducir la melodía, debemos interpretarla.  Entonces, el pianista que interpreta la Sinfonía y el espectador que la acoge, la recrean, haciéndola surgir en cada una de sus almas… Por ello, no es suficiente tener capacidad auditiva para gozar de una obra musical; se debe tener alma de músico.  

Se debe dar una apertura del ser para acoger la obra creada y sobrecogerse en el encuentro con ella.  Son momentos de autenticidad y gozo plenos, tanto para el creador original, en quien se gestó la creación, como en sus re-creadores.  Quien no es poeta, no podrá acoger el poema... 

El Director del coro dirige la interpretación de la obra; los cantantes suavizan el tono… lo disminuyen para dar paso a que resalte el solo… Interesa la recreación de la obra; hacerla re-nacer, volverla a generar una y otra vez.  La originalidad de la creatividad, alude a que el pensamiento, el gesto… el poema, surgen en una situación de inspiración, esto es, desde la fuente misma del ser; desde la autenticidad de ser...Al servicio de la obra pondrá el creador y el recreador, todas sus potencialidades. Ellos no al servicio de si mismos; menos aún se servirían de la obra.   Análogamente, el maestro, acomoda su lenguaje y ejemplos al nivel del niño…

2.-  La persona masa. Ya lo dijimos: Ser originales implica tener estilo; por ello las modas no van con el creativo; pues el creativo habita el mundo desde sí; a diferencia de quienes viven desde la moda implantadas por otros.  Difícil tarea para ser creativos, originales, auténticos, en un mundo donde se siguen modas sin discriminación.  Modas no sólo en el vestir, sino en el comportarse consigo mismo y con los demás... Modas violentas, irrespetuosas de la intimidad y privacidad; modas propias del ser inmaduro y por lo mismo fácil de seducir; modas que promueven la evasión y la ceguera...

3. La persona objeto o rígida. Rigidez, inmovilidad, anquilosamiento del pensar o cierre de la actitud de ser. Falta de convicciones y, por lo mismo, falta de respeto o intolerancia con respecto a la diversidad.  Cuando hablamos de plasticidad, nos referimos a una plasticidad existencial, de apertura a lo diverso como posibilidad de perfeccionamiento.  No se trata de ir tras lo nuevo por ser nuevo – la innovación por la innovación nos haría caer fácilmente en sin sentidos, en absurdos, en destructivos.

Es interesante que hoy la neurociencia, con todo el avance de la tecnología de síntesis de imágenes de las funciones del cerebro, avala esta flexibilidad: “plasticidad se refiere a la capacidad del cerebro para cambiar.  Hasta hace muy pocos años, la mayoría de los neurocientíficos creían que la plasticidad cesaba rápidamente durante la adolescencia, o los primeros años de la edad adulta como más tarde; a partir de ese momento quedaba fijada la estructura del cerebro, lo mismo que sus funciones.(…)

Ahora hemos comprendido que nuestro cerebro no está limitado por unas consideraciones que son más apropiadas para las máquinas.  El estado de salud del cerebro no lo determinan unas leyes mecánicas, sino los pensamientos, los sentimientos y las acciones.  Ahora sabemos, además, que el cerebro nunca pierde su capacidad para transformarse a sí mismo a partir de la experiencia, y que esa transformación puede producirse en un lapso muy breve.  El cerebro de usted es diferente hoy de lo que era ayer.  La diferencia deriva del efecto de las experiencias de ayer y de hoy sobre ese cerebro, así comk de los pensamientos y los sentimientos que ha albergado en el decurso de las últimas 24 horas.  Hay que concebir dicho órgano, por tanto, como una obra en curso, y que retiene su capacidad para cambiar, su plasticidad, durante toda la vida de su “propietario”  (Neurólogo y neuropsiquiatra Richard Restak. “Nuestro Nuevo Cerebro”, Ed. Urano, Barcelona, 2005, P. 21)

4. El automatismo, muy vinculado a la rigidez, atenta contra la plasticidad creativa; pues simplifica la realidad al máximo para dar una respuesta automática.  El automatismo descontextualiza la realidad; se cierra a lo sorprendente, a la dinámica interna y de interrelaciones de un Universo y mundos transfigurándose… El automatismo se cierra a encontrarse con algo distinto; por ello se niega a mirar y ver, a indagar, a descubrir, a perfeccionarse, a encontrarse con el misterio, con lo insondable, lo incierto, la complejidad…   La flexibilidad nos mantiene en alerta, es indagadora, pregunta, descubre posibilidades, busca nuevas y mejores soluciones, otra forma de enfrentar los conflictos, otros sentidos; no precipita la respuesta automática, el prejuicio…  El automatismo, contrario a la flexibilidad, a la apertura, al crecimiento,  no idea, repite; se hace esclavo de pre-concepciones; de ahí su rigidez y falta de flexibilidad.

La flexibilidad creativa, contraria a la rigidez y automatismo, juega mentalmente con la realidad,  trata de hacer ordenaciones distintas, clasificaciones diversas, otorgarle otras funciones, otros sentidos, modificarla o innovarla.   Está dispuesto a recibir informaciones nuevas; no se opone a encontrar en zonas más profundas la complementariedad de lo que en una mirada más superficial aparece incomprensible o contradictorio.  Para una persona creativa, una visión distinta a la propia, le es siempre enriquecedora; ya porque le hace revisar y consolidar su propia perspectiva; ya  porque le permite descubrir un matiz no visto desde la propia situación… La flexibilidad, permite una reinterpretación del contexto y de nosotros en él…   Sin importar las edades, para realizarse en la vida se requiere mantener una flexibilidad creativa… Flexibilidad creativa pues nada sería más destructivo que hacer uso de esa flexibilidad para experimentar caminos de autodestrucción o destrucción de los demás; muchas veces sin posibilidad de retorno; pues terminan por destruir toda creatividad o quitar la vida; ya lenta; ya fulminante.

Por ello, la flexibilidad como propio de la actitud, actuar y hacer creativos ratifica lo expuesto: nos lleva a romper con los métodos, temas, planteamientos, obras preestablecidas; no en una actitud protestataria sino propositiva, de estar seguros que siempre se puede hacer algo mejor… No tampoco con una idea de perfeccionismo sino de perfeccionamiento, para que nuestras existencias o las de los demás sean mejores  ¿Qué dice esto a los educadores?

 De acuerdo con lo expuesto, el profesor educador debiera dar siempre importancia al proceso y no necesariamente al resultado; en la medida que está ante alguien que está aprendiendo…La sabiduría del aprendiz es aprender del propio error y del error de los demás.

5. Insensibilidad, significados y no sentidos. Falta de Aventura y de poesía.  “Creatividad significa recibir activamente posibilidades fecundas en orden a dar origen a algo nuevo que encierra un valor. La creatividad es dual, dialógica. Implica la apertura del sujeto creador a realidades que son distintas de él y en principio distantes, externas, extrañas, ajenas, pero que pueden llegar a serle íntimas, sin dejar de ser distintas (…)

El encuentro implica mucho más que la vecindad espacial.  Un objeto puede yuxtaponerse a otro o a otra persona y no se encuentra con ellos. (…) Tampoco el choque es un encuentro.   Se reduce a una colisión de seres (…) Suele entenderse por encuentro la experiencia reversible que se da entre seres personales”  (Alfonso López Quintás.  “Cómo lograr una formación integral” Ed. San Pablo. España. 1996. P. 47)

Encontrarse implica ser capaz de acoger en nuestro ser una realidad sin fusionarla con la nuestra; sin embargo, creando un juego interverante con ella. El tú con quien me encuentro puede estar espacialmente distante; sin embargo, lo acojo en mi intimidad y en un lenguaje “cordial”, de sentimientos, admiración, asombro, éxtasis, palabras, imágenes, recuerdos, música y silencios…  me encuentro contigo o nos encontramos…  El encuentro se da entre la palabra y el silencio desde la cual brota y hasta el cual se dirige… Como dice López Quintás: La cháchara no requiere de silencio porque nada importante transmite; es solo bla, bla, bla… ruido… El lenguaje auténtico, es presencia y creación de encuentro; requiere que sea acogido… escuchado…

“¿No habéis entrado alguna vez en un bosque muy grande, sobrecogidos por aquella quietud llena de vida que parece una adoración de toda la Tierra? Así adoran las almas de los enamorados en el brillo silencioso de las miradas. (...) Así hablan también los poetas. Porque ellos son como enamorados de todo lo del mundo, y también miran y se estremecen mucho antes de hablar. Míranlo todo y se encantan, y después cierran los ojos y hablan en la fiebre: entonces dicen alguna palabra creadora, y semejantes a Dios en el primer día, de su caos brota la luz. Por esto la palabra del poeta brota con ritmo y luz, con el ritmo luminoso de la belleza: éste es el hechizo del verso, único lenguaje verdadero del hombre". (Palabras de  Juan Maragal, citadas por A. López Quintás, en uno de los módulos de su curso “Literatura, creatividad y formación ética”, expuesto en la web http://cerezo.pntic.mec.es/~alopez84/curso/modulo1/lecti65.html#005

       

De ahí la importancia del lenguaje, no sólo por ser medio de comunicación de ideas sino por su capacidad creadora de ámbitos de encuentro, que elevan las realidades a un sentido superior… Por ello, el lenguaje científico no es el apropiado para crear un ámbito de encuentro entre amantes… Mal haría el oftalmólogo si a la mirada de la amada intentando crear una situación de encuentro íntimo, el respondiera con un “tu cristalino tiene una deformación”.  Mientras uno se intenta mover en un nivel personal, ambital; el otro rebaja la comunicación a un nivel objetual, de exterioridad o yuxtaposición, de distanciamiento.  No todo lenguaje es creativo; pues quien le otorga creatividad es la persona; por lo mismo, puede ser, contrariamente, destructivo.  Así, ocurre con la pornografía, que hace grosero lo que debía tener carácter de dignidad, intimidad: es despersonalizante.